
この夏「謎のデザイナー 小林かいちの世界」展へ行きました。
"小林かいち"という名前を耳にされたことはありますか?私はこの夏、はじめて知りました。所々に紹介された氏の作品群を見ていると、いやがおうにも心ひかれてどうしようもありません。はじめて目にするような、新鮮な構図やデザイン。作風。すべて木版画だそうです。以下はこの企画展を開催していた
ニューオータニ美術館のフライヤーから抜粋します。
「小林かいち(1896ー1968)は、近年注目されつつある京都の図案家です。1920〜1930年代にかけて、はがきや封筒のデザインを数多く手がけました。木版によるそれらの作品は、ピンクやブルーの独特のグラデーション、赤と黒などの明快な色の対比の中に、女性像やハート、植物、月や星、トランプや十字架などを配したモダンなもので、現代にも通用する色彩感覚、デザイン力ともいえるでしょう。…(つづく)」

同時代に活躍した竹久夢二氏は誰もが知るところですが、この小林かいち氏ついては最近までその名はあまり聞かれることなく…。まずが90年代以降開催された外国人収集の明治時代後半から昭和初期にかけての日本の絵はがきを紹介する数々の
企画展で注目され、徐々に愛好者を増やし、いまや
伊香保 保科美術館にて常設されるまでにいたったのだそうで、今回は東京で大々的に紹介するはじめての展示会とのこと。私が寄せてもらったのは最終日で、リピーターの方もいるのか、それとも私のような駆け込み組か、いずれにしろ大にぎわいでした。

展示されているのは、ほとんどが昔の絵はがき、あるいは封筒、便せん。美術品としてではなく、日用品として販売されていたものです。京都で制作されていました。美しい日用品です。絶対使うのが惜しくなる(笑)。イラストと言うよりは、テキスタイルデザインを見ているよう気持ちにもなりましたが、それもそのはず、小林かいち氏は「うたぢ」の名前で着物の図案デザインも手がけていたと分かりました。
昔の葉書、封筒の小さいこと!その小宇宙、すべて愛らしくまた新しいのです。印象に残っている作品は、格子模様それぞれの格子の色相を変えて舞妓さんの後ろ姿を浮かび上がらせた一枚。ここで画像としてご紹介できないのが歯がゆいですが、今ならコンピュータグラフィックを駆使して作られるような作品です。あるいは1922年に来日されたとするアンナ・パブロワが踊る姿をバレリーナのシルエットとしてモチーフにした1枚。現存するこのときのアンナ・パブロワの写真シルエットそっくりそのままなのです!ときには1枚のポートレート作品を見ているような気になる大胆な構図であったり、日本人ならきっと共鳴するやさしい色づかい、そしてほのかな哀愁ただよう様もあって、いくら見ていても時間がたりないし、連れて帰れるものなら全部持ち帰りたい、そんな気持ちになる展示です。お花をテーマにしたものも たくさんたくさんありました。写真でご紹介しているのは、チケットや私が買い求めたおみやげのポストカードなどです。それも素敵でしょう??
ご紹介しておきながら、なのですが、この展はすでに終了しています。が、前述の伊香保 保科美術館 では、常設で今回展示の作品をそのまま楽しむことができるようです。よかった!またあの愛らしい作品に会いに行くことができる。いつか伊香保へいくことも、楽しみのひとつになりました。
* FLORA*2 澤田 *